林德伯格（芬兰）

• 国际著名作曲家

1958年出生于赫尔辛基。他结束钢琴学习后进入西贝柳斯音乐学院，在艾诺朱哈尼·劳塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara）和 帕沃·海宁（Paavo Heininen）指导下学习作曲。在海宁德鼓励下，他超越了芬兰保守主义和民族主义的审美观，开始探索欧洲先 锋派作品。1980年左右，林德伯格与同时代的海梅涅米（Hämeeniemi）、凯帕宁（Kaipainen）、萨里亚霍（Saariaho）和萨洛宁（Salonen）等人成立了一个名为“拓听协会”（Ears Open Society）的非正式团体，旨在鼓励人们更多地了解主流现代主义。1981年，林德伯格决定前往巴黎跟随格洛博卡尔（Globokar）和格里塞（Grisey）学习。在此期间，他还参加了多纳托尼（Donatoni）在 锡耶纳的课程，并与费尼豪赫（Ferneyhough）、拉亨曼（Lachenmann）和霍勒（Höller）接触。
两部大型作品《行动·情境·意义》（Action-Situation-Signification，1982年）和《卡夫》（Kraft，1983-85年）使他在作曲方面取得了突破。这得益于林德伯格与萨洛宁共同创建的实验性乐团Toimii，林德伯格在乐团中演奏钢琴和打击乐，为作曲家的声音发展提供了实验场域。这一时期，他的作品融合了实验性、复杂性和原始性，运用极端的音乐素材。二十世纪80年代末，他的音乐向新现代古典主义转变，其中许多充满活力的音乐语言（和声、节奏、对位、旋律）被重新诠释，以适应后序列时代的需要。在此风格演变过程中，林德伯格的主要作品包括管弦乐/乐团三部曲：《动能》（Kinetics，1988年）、《玛丽亚》（Marea，1989-90年）和《喜悦》（Joy，1989-90年），并最终在《灵气》（Aura,1993-94年）和《竞技场》（Arena，1994-95年）中得以实现。
林德伯格的作品使他站在了管弦乐创作的最前沿，包括音乐会开场曲《展览》（Feria,1997年），大型作品《壁画》（Fresco,1997年）、《坎蒂加》（Cantigas,1999年）、《管弦乐协奏曲》（2002-3年）和《雕塑》（Sculpture,2005年），以及单簧管协奏曲（2002年）、两部小提琴协奏曲（2006年及2015年）和两部大提琴协奏曲（1999年及2013年）。他的作品还包括受西蒙·拉特尔和旧金山交响乐团委托创作的《见日》（Seht die Sonne, 2007年）、2009年5月在赫尔辛基首演的首部合唱管弦乐作品《格拉菲提》（GRAFFITI）以及为阿姆斯特丹音乐厅125周年庆典创作的《时代》（Era，2012年）。
2009 年至2012年，林德伯格担任纽约爱乐乐团驻团作曲家，新作品包括管弦乐作品《离岸》（Al Largo）和由叶菲姆·布朗夫曼首演的《第二钢琴协奏曲》。之后，他又分别在 2011-12年和 2014-17年于斯图加特西南广播交响乐团和伦敦爱乐乐团担任驻团作曲家，委约作品包括为弗兰克·彼得·齐默尔曼（Frank Peter Zimmermann）创作的《第二小提琴协奏曲》。近期的作品包括：2017年芬兰广播交响乐团为庆祝芬兰独立一百周年而委约创作的《岁月如梭》（TEMPUS FUGIT）、为芝加哥交响乐团创作的《小夜曲》，以及2022年10月由王羽佳和旧金山交响乐团在埃萨·佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）指挥下首演的《第三钢琴协奏曲》。
林德伯格的音乐作品曾由德意志唱片公司、索尼、Ondine、Da Capo 和Finlandia唱片公司录制。林德伯格曾获意大利大奖（1986年）、北欧音乐奖（1988年）、库塞维茨基奖（1988年）、皇家爱乐协会奖（1992年）和西贝柳斯奖（2003年）。
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